Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20

Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20
Bạn đang xem: Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20 tại truongptdtntthptdienbiendong.edu.vn
Phong cách nghệ thuật pop là gì?

Marilyn Diptych của Andy Warhol là tác phẩm pop art tiêu biểu mà hầu như ai cũng từng xem qua. Ảnh: Tate Modern

Pop art là cuộc cách mạng nghệ thuật xuất hiện từ những năm 1950 và bùng nổ vào những năm 1960 tại Mỹ và Anh. Nhiều quốc gia và nền văn hóa khác cũng đã tham gia phong trào này từ những năm 1970 cho đến nay.

Phong cách nghệ thuật pop là gì?

Pop art là một cuộc nổi dậy chống lại những quan niệm cũ về nghệ thuật. Các nghệ sĩ trẻ cảm thấy kiến ​​thức được dạy trong các trường nghệ thuật và những gì được trưng bày trong bảo tàng hoàn toàn xa rời cuộc sống thực. Vì vậy, họ tìm cảm hứng từ các bộ phim Hollywood, quảng cáo, bao bì sản phẩm, nhạc pop, truyện tranh, v.v.

nghệ thuật đại chúng

Trụ sở Barcelona của Roy Lichtenstein có phong cách nghệ thuật đại chúng. Ảnh: happyinspain

Phong cách nghệ thuật pop là gì? Năm 1957, nghệ sĩ Richard Hamilton đã phác thảo những đặc điểm của nghệ thuật đại chúng trong một bức thư gửi cho bạn bè của ông – kiến ​​trúc sư Peter và Alison Smithson. Kể từ đó, khái niệm cơ bản về pop art đã được định nghĩa như sau:

• Universal (được thiết kế cho đại chúng)
• Ngắn hạn (chỉ là giải pháp tạm thời)
• Dễ trôi vào quên lãng
• Giá thấp
• Sản xuất hàng loạt
• Hướng tới giới trẻ
• Dí dỏm, khêu gợi, phô trương, hào nhoáng
• Là một ngành công nghiệp lớn

Với tư tưởng chống lại những học thuyết tinh hoa, pop art tôn vinh những trải nghiệm đời thường, mang nghệ thuật đến gần hơn với những người trẻ đang tận hưởng cuộc sống sung túc và sẵn sàng chi tiền để mua sắm. .

Tác phẩm nội thất của Richard Hamilton năm 1964

Nội thất của Richard Hamilton năm 1964. Ảnh: The Estate of Richard Hamilton, Courtesy Alan Cristea Gallery

>>> Có thể bạn quan tâm: Giải mã phong cách RETRO qua nhiều thập kỷ, từ 1920 đến 2000

Phong cách nghệ thuật pop trong thời trang

Phong cách nghệ thuật pop nhanh chóng hòa nhập với thời trang. Các nghệ sĩ nghệ thuật đại chúng đã giới thiệu các bảng màu tươi sáng và các định nghĩa mới về kết cấu. Điều này đã tạo ra rất nhiều cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang.

1. Những người tiên phong trong nghệ thuật đại chúng: Andy Warhol

Andy Warhol có thể nói là một biểu tượng của nghệ thuật đại chúng, là nhân vật đầu tiên có ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Anh bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một họa sĩ thiết kế, từng cộng tác với nhiều tạp chí như Glamour, Mademoiselle và Vogue. Ông cũng là người đầu tiên đưa nghệ thuật vào trang phục.

Vào những năm 1960, khi thời trang cao cấp của giới nhà giàu đang cạnh tranh với quần áo đại chúng, Warhol bắt đầu in những bức vẽ của mình lên những chiếc váy giấy và biến chúng thành một hiện tượng mới. Walhol khơi mào cho xu hướng quần áo chỉ mặc vài lần.

Chiếc váy nổi tiếng nhất của những năm 1960 là Souper Dress, in hình lon súp của Campbell. Bất cứ ai cũng có thể mua chiếc váy này với giá chỉ 2 đô la. Những chiếc váy giấy nhanh chóng trở thành xu hướng chủ đạo và mặc dù ngày nay chúng đã biến mất khỏi thị trường nhưng chúng vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đương đại.

Phong cách nghệ thuật pop trong thời trang

Váy giấy Souper của Andy Warhol. Ảnh: metmuseum

Vào thế kỷ 19, Gianni Versace đã sử dụng họa tiết Marilyn của Andy Warhol cho những chiếc váy của mình. Christian Dior gần đây đã ra mắt bộ sưu tập lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol, trong khi nhà thiết kế Jean-Charles de Castelbajac giới thiệu các bản in chân dung của Andy Warhol.

Nghệ thuật đại chúng là gì?

Bộ sưu tập quần áo may sẵn năm 2013 của Christian Dior được lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol. Ảnh: Monica Feudi

2. Những người tiên phong trong nghệ thuật đại chúng: Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ. Anh ấy lấy cảm hứng từ truyện tranh và phương pháp vẽ “Ben-Day dot” đã trở thành thương hiệu của anh ấy. Năm 1961, một trong những tác phẩm nghệ thuật đại chúng đầu tiên của Roy Lichtenstein là Look Mickey with Ben-day chấm.

tác phẩm của Roy Lichtenstein

Look Mickey làm việc lấy cảm hứng từ truyện tranh Vịt Donald bị thất lạc và được tìm thấy.

Phong cách Ben-day Dot của Roy Lichtenstein

Phong cách dấu chấm Ben-day của Roy Lichtenstein trong bức tranh Nude with Joyous năm 1994 của ông, được bán với giá 46 triệu USD.

Đến năm 1963, ông đã cho ra mắt hai tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của mình là Drowning Girl và Whaam!, chuyển thể từ truyện tranh DC. Tuy nhiên, việc Roy Lichtenstein cắt một hình ảnh có sẵn trong một cuốn truyện và biến nó thành một tác phẩm hoành tráng đặt ra câu hỏi về bản quyền. Tạp chí Life đã đăng một bài báo chỉ trích Roy Lichtenstein là nghệ sĩ tồi tệ nhất nước Mỹ.

Dù vi phạm bản quyền nhưng phương pháp biến những khung truyện tranh đơn điệu thành tác phẩm hoành tráng của anh đã khiến các tác phẩm của anh đắt như tôm tươi. Năm 2017, bức tranh Kiệt tác của ông đã được mua với giá 165 triệu USD và trở thành tác phẩm giá trị nhất của Roy Lichtenstein.

phong cách nghệ thuật đại chúng

Kiệt tác, tác phẩm đắt giá nhất của Roy Lichtenstein.

Năm 1965, Roy Lichtenstein ngừng sử dụng truyện tranh cho các tác phẩm của mình. Những bức vẽ khác của anh đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho nhiều nhà thiết kế và thương hiệu như Iceberg và Lisa Perry. Các thương hiệu giày Nike, Vans và Converse cũng đặc biệt yêu thích phong cách của Roy Lichtenstein.

3. Nghệ sĩ đương đại hợp tác trực tiếp với các thương hiệu thời trang lớn

Nếu như các tác phẩm của Roy Lichtenstein từng được in trên trang phục của Iceberg thì ngày nay, nghệ sĩ pop art này đã đảm nhận vai trò nhà thiết kế và cộng tác trực tiếp với các thương hiệu.

Một ví dụ điển hình của dòng này là họa sĩ đương đại hàng đầu Takashi Murakami. Anh ấy đã hợp tác với vô số thương hiệu và cá nhân. Năm 2015, anh hợp tác với Vans để tạo ra bộ sưu tập giày lười nổi bật tại Tuần lễ thời trang Paris. Murakami cũng hợp tác với Marc Jacobs khi Marc là giám đốc sáng tạo của Louis Vuitton.

Bộ sưu tập giày của Takashi Murakami

Bộ sưu tập slip-on do Takashi Murakami “vẽ” cho Vans. Ảnh: Vans

Có rất nhiều sự kết hợp như vậy, ngay cả những nghệ sĩ ngôi sao như Damien Hirst và Jeff Koons cũng không còn xa lạ với giới thời trang.

Quay trở lại năm 2012, Hirst đã phát hành một bộ sưu tập giới hạn khăn quàng cổ in hình đầu lâu cho Alexander McQueen và Jeff Koons đã hợp tác với H&M vào năm 2014 cho những chiếc túi xách in hình chú chó giá rẻ. bóng bay.

Phong cách nghệ thuật pop trong thời trang

Một chiếc khăn từ bộ sưu tập của Damien Hirst cho Alexander McQueen. Ảnh: Alexander McQueen

Phong cách nghệ thuật đại chúng

Chú chó bong bóng mang tính biểu tượng của Jeff Koons nổi bật bên ngoài tòa nhà H&M. Ảnh: hm

Trong một thế giới sản xuất hàng loạt và tiêu thụ hàng loạt, nghệ thuật đại chúng luôn giữ vững vị thế của mình. Trong những năm gần đây, chúng ta cũng chứng kiến ​​sự gia tăng của trang phục in hình graffiti. Có vẻ như nghệ thuật đường phố đã trở thành một thể loại nghệ thuật đại chúng mới.

>>> Có thể bạn quan tâm: CHỦ NGHĨA TỐI THIỂU (MINIMALISM)

7 cách mặc theo xu hướng pop art đến văn phòng

1. Phối váy pop art với áo khoác

Bắt đầu tuần mới với màu sắc mới trên trang phục sẽ tăng thêm hứng khởi cho bạn. Những chiếc váy in họa tiết hay in hoa sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho những buổi họp mặt đầu tuần. Chúng tạo cảm giác thân thiện, không cứng nhắc mà vẫn nghiêm túc, một chiếc áo khoác màu trung tính sẽ khiến vẻ ngoài của bạn trở nên thanh lịch hơn.

trang phục nghệ thuật pop

Áo khoác, quần jean Calvin Klein; Váy In, Kho; Vòng cổ, Topshop; Vòng tay, phụ kiện

2. Nổi bật và nổi bật với họa tiết in khắp nơi

Xu hướng mặc trang phục đồng bộ từ đầu đến chân không còn quá xa lạ. Tuy nhiên, nhiều người vẫn ngại mặc chúng đến công sở bởi chúng quá nổi bật và cá tính. Nếu bạn sở hữu thân hình cân đối, làn da trắng thì đừng ngại làm mới phong cách của mình với xu hướng này.

Phối hợp trang phục nghệ thuật pop đến văn phòng

Áo phông trong và in ngoài, Karen Millen; Quần, Kho; Hoa tai, phụ kiện

3. Mix áo sơ mi theo phong cách pop art với quần jeans

Không thể thiếu trong phong cách pop art là những thiết kế in chữ, slogan hay logo cách điệu, họa tiết hoạt hình ngộ nghĩnh. Đến công sở, bạn chỉ cần item có chi tiết này như chân váy bút chì, áo thun hay túi xách, nếu nhiều quá trông sẽ rất đáng yêu.

Phong cách nghệ thuật pop trong thời trang

Sơ mi trắng và sơ mi in hoa, Kho hàng; quần jean ombré, Karen Millen; Túi xách, Lacoste; Vòng cổ, Đồng hồ, Accessorize

4. Phối màu theo phong cách color block

Pop art bắt nguồn từ xứ sở sương mù vào giữa những năm 1950 và du nhập vào Mỹ vào cuối những năm 1960. Họ thân thiết vì họ hít thở cuộc sống, vì vậy hãy thoải mái mặc theo xu hướng nghệ thuật đại chúng.

Bạn có thể mặc áo sơ mi màu xanh với váy màu vàng và giày thể thao màu trắng. Trông bạn sẽ rất trẻ trung mà vẫn gợi cảm.

Phong cách nghệ thuật pop là gì?

Áo khoác, Tommy Hilfiger; Áo thun in nổi, Lacoste; Váy, Karen Millen; Ví, Kho; Vòng tay, phụ kiện

5. Cô gái sặc sỡ

Những gam màu nóng như vàng, cam mang đến sự tươi vui, kích thích sự sáng tạo và thu hút mọi ánh nhìn. Khi kết hợp những gam màu nổi này với nhau, bạn nên hạn chế đeo nhiều trang sức, nên có thêm tông đen trắng đan xen để cân bằng màu sắc. Sự kết hợp màu sắc táo bạo này chỉ phù hợp với những người có thân hình mảnh khảnh.

cách phối trang phục pop art

Áo ren ngoài, áo trong và váy cam, Warehouse; Vòng cổ, Topshop

6. Họa tiết kẻ sọc phong cách pop art

Với ưu điểm không lỗi mốt, phù hợp với nhiều người ở mọi lứa tuổi và luôn được các nhà thiết kế làm mới qua từng mùa, chấm bi và kẻ sọc có lẽ là hai họa tiết được ưa chuộng nhất. Hai họa tiết này cũng rất dễ kết hợp, bạn chỉ cần lưu ý chọn màu sắc tương đồng.

phác thảo nghệ thuật pop

Áo khoác, Tommy Hilfiger; Áo sơ mi và váy kẻ sọc, Tommy Hilfiger; Túi xách, Lacoste; Vòng cổ, Xoài; Vòng cổ, phụ kiện

7. Bức tranh thiên nhiên sống động

Bạn như mang cả mùa xuân vào không gian làm việc khi chọn cho mình những bộ trang phục in hình hoa lá, chim muông, bướm và thiên nhiên. Khi mặc những thiết kế họa tiết có gam màu trầm như xanh lam, đỏ rượu vang, bạn nên kết hợp với phụ kiện có màu sắc nổi bật nếu muốn chúng mang phong cách pop art.

kết hợp nghệ thuật pop đến văn phòng

Áo khoác denim chắp vá, Tommy Hilfiger; Đầm thun thể thao in bướm, Lacoste; Kính mắt, Quần bò Calvin Klein; Túi xách, Karen Millen; Giày đế thô, Topshop

Nghệ thuật đại chúng trường tồn vì nó lặp đi lặp lại và dễ nhận biết. Mọi người dễ dàng xác định với một tác phẩm nghệ thuật vì phong cách và kết cấu của nghệ thuật đại chúng rất quen thuộc. Nguồn tài nguyên của pop art là vô cùng rộng lớn, đa dạng như đời sống con người vậy nên chúng ta sẽ vẫn thấy pop art hàng ngày trong tương lai.

Hi vọng những thông tin về pop art là gì, pop art trong thời trang cũng như những gợi ý phối đồ của Bazaar Vietnam đã giúp bạn hiểu rõ hơn về xu hướng thời trang này.

>>> Xem thêm: PHONG CÁCH THỜI TRANG BOHEMIAN

Bài hát & concept: Lộc Đỗ
Ảnh: Thai Kids
Nhà tạo mẫu: Lina Gonyz, Emil Ty
Trang điểm & Làm tóc: Quân Nguyễn
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam

Để lại một bình luận

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *