Phong cách pop art: Trào lưu lớn của thế kỷ 20

Pop art là cuộc cách mạng nghệ thuật xuất hiện từ những năm 1950 và bùng nổ vào những năm 1960 tại Mỹ và Anh. Nhiều quốc gia và nền văn hóa khác cũng đã tham gia phong trào này từ những năm 1970 cho đến nay.

Phong cách nghệ thuật pop là gì?

Pop art là một cuộc nổi dậy chống lại những quan niệm cũ về nghệ thuật. Các nghệ sĩ trẻ cảm thấy kiến ​​thức được dạy trong các trường nghệ thuật và những gì được trưng bày trong bảo tàng hoàn toàn xa rời cuộc sống thực. Vì vậy, họ tìm cảm hứng từ các bộ phim Hollywood, quảng cáo, bao bì sản phẩm, nhạc pop, truyện tranh, v.v.

Phong cách nghệ thuật pop là gì? Năm 1957, nghệ sĩ Richard Hamilton đã phác thảo những đặc điểm của nghệ thuật đại chúng trong một bức thư gửi cho bạn bè của ông – kiến ​​trúc sư Peter và Alison Smithson. Kể từ đó, khái niệm cơ bản về pop art đã được định nghĩa như sau:

• Universal (được thiết kế cho đại chúng)
• Ngắn hạn (chỉ là giải pháp tạm thời)
• Dễ trôi vào quên lãng
• Giá thấp
• Sản xuất hàng loạt
• Hướng tới giới trẻ
• Dí dỏm, khêu gợi, phô trương, hào nhoáng
• Là một ngành công nghiệp lớn

Với tư tưởng chống lại những học thuyết tinh hoa, pop art tôn vinh những trải nghiệm đời thường, mang nghệ thuật đến gần hơn với những người trẻ đang tận hưởng cuộc sống sung túc và sẵn sàng chi tiền để mua sắm. .

>>> Có thể bạn quan tâm: Giải mã phong cách RETRO qua nhiều thập kỷ, từ 1920 đến 2000

Phong cách nghệ thuật pop trong thời trang

Phong cách nghệ thuật pop nhanh chóng hòa nhập với thời trang. Các nghệ sĩ nghệ thuật đại chúng đã giới thiệu các bảng màu tươi sáng và các định nghĩa mới về kết cấu. Điều này đã tạo ra rất nhiều cảm hứng cho các nhà thiết kế thời trang.

1. Những người tiên phong trong nghệ thuật đại chúng: Andy Warhol

Andy Warhol có thể nói là một biểu tượng của nghệ thuật đại chúng, là nhân vật đầu tiên có ảnh hưởng đến thế giới thời trang. Anh bắt đầu sự nghiệp với vai trò là một họa sĩ thiết kế, từng cộng tác với nhiều tạp chí như Glamour, Mademoiselle và Vogue. Ông cũng là người đầu tiên đưa nghệ thuật vào trang phục.

Vào những năm 1960, khi thời trang cao cấp của giới nhà giàu đang cạnh tranh với quần áo đại chúng, Warhol bắt đầu in những bức vẽ của mình lên những chiếc váy giấy và biến chúng thành một hiện tượng mới. Walhol khơi mào cho xu hướng quần áo chỉ mặc vài lần.

Chiếc váy nổi tiếng nhất của những năm 1960 là Souper Dress, in hình lon súp của Campbell. Bất cứ ai cũng có thể mua chiếc váy này với giá chỉ 2 đô la. Những chiếc váy giấy nhanh chóng trở thành xu hướng chủ đạo và mặc dù ngày nay chúng đã biến mất khỏi thị trường nhưng chúng vẫn tiếp tục truyền cảm hứng cho các nhà thiết kế đương đại.

Vào thế kỷ 19, Gianni Versace đã sử dụng họa tiết Marilyn của Andy Warhol cho những chiếc váy của mình. Christian Dior gần đây đã ra mắt bộ sưu tập lấy cảm hứng từ bản phác thảo giày của Andy Warhol, trong khi nhà thiết kế Jean-Charles de Castelbajac giới thiệu các bản in chân dung của Andy Warhol.

2. Những người tiên phong trong nghệ thuật đại chúng: Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein là một họa sĩ nổi tiếng người Mỹ. Anh ấy lấy cảm hứng từ truyện tranh và phương pháp vẽ “Ben-Day dot” đã trở thành thương hiệu của anh ấy. Năm 1961, một trong những tác phẩm nghệ thuật đại chúng đầu tiên của Roy Lichtenstein là Look Mickey with Ben-day chấm.

Đến năm 1963, ông đã cho ra mắt hai tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của mình là Drowning Girl và Whaam!, chuyển thể từ truyện tranh DC. Tuy nhiên, việc Roy Lichtenstein cắt một hình ảnh có sẵn trong một cuốn truyện và biến nó thành một tác phẩm hoành tráng đặt ra câu hỏi về bản quyền. Tạp chí Life đã đăng một bài báo chỉ trích Roy Lichtenstein là nghệ sĩ tồi tệ nhất nước Mỹ.

Dù vi phạm bản quyền nhưng phương pháp biến những khung truyện tranh đơn điệu thành tác phẩm hoành tráng của anh đã khiến các tác phẩm của anh đắt như tôm tươi. Năm 2017, bức tranh Kiệt tác của ông đã được mua với giá 165 triệu USD và trở thành tác phẩm giá trị nhất của Roy Lichtenstein.

Năm 1965, Roy Lichtenstein ngừng sử dụng truyện tranh cho các tác phẩm của mình. Những bức vẽ khác của anh đã trở thành nguồn cảm hứng bất tận cho nhiều nhà thiết kế và thương hiệu như Iceberg và Lisa Perry. Các thương hiệu giày Nike, Vans và Converse cũng đặc biệt yêu thích phong cách của Roy Lichtenstein.

3. Nghệ sĩ đương đại hợp tác trực tiếp với các thương hiệu thời trang lớn

Nếu như các tác phẩm của Roy Lichtenstein từng được in trên trang phục của Iceberg thì ngày nay, nghệ sĩ pop art này đã đảm nhận vai trò nhà thiết kế và cộng tác trực tiếp với các thương hiệu.

Một ví dụ điển hình của dòng này là họa sĩ đương đại hàng đầu Takashi Murakami. Anh ấy đã hợp tác với vô số thương hiệu và cá nhân. Năm 2015, anh hợp tác với Vans để tạo ra bộ sưu tập giày lười nổi bật tại Tuần lễ thời trang Paris. Murakami cũng hợp tác với Marc Jacobs khi Marc là giám đốc sáng tạo của Louis Vuitton.

Có rất nhiều sự kết hợp như vậy, ngay cả những nghệ sĩ ngôi sao như Damien Hirst và Jeff Koons cũng không còn xa lạ với giới thời trang.

Quay trở lại năm 2012, Hirst đã phát hành một bộ sưu tập giới hạn khăn quàng cổ in hình đầu lâu cho Alexander McQueen và Jeff Koons đã hợp tác với H&M vào năm 2014 cho những chiếc túi xách in hình chú chó giá rẻ. bóng bay.

Trong một thế giới sản xuất hàng loạt và tiêu thụ hàng loạt, nghệ thuật đại chúng luôn giữ vững vị thế của mình. Trong những năm gần đây, chúng ta cũng chứng kiến ​​sự gia tăng của trang phục in hình graffiti. Có vẻ như nghệ thuật đường phố đã trở thành một thể loại nghệ thuật đại chúng mới.

>>> Có thể bạn quan tâm: CHỦ NGHĨA TỐI THIỂU (MINIMALISM)

7 cách mặc theo xu hướng pop art đến văn phòng

1. Phối váy pop art với áo khoác

Bắt đầu tuần mới với màu sắc mới trên trang phục sẽ tăng thêm hứng khởi cho bạn. Những chiếc váy in họa tiết hay in hoa sẽ là lựa chọn tuyệt vời cho những buổi họp mặt đầu tuần. Chúng tạo cảm giác thân thiện, không cứng nhắc mà vẫn nghiêm túc, một chiếc áo khoác màu trung tính sẽ khiến vẻ ngoài của bạn trở nên thanh lịch hơn.

2. Nổi bật và nổi bật với họa tiết in khắp nơi

Xu hướng mặc trang phục đồng bộ từ đầu đến chân không còn quá xa lạ. Tuy nhiên, nhiều người vẫn ngại mặc chúng đến công sở bởi chúng quá nổi bật và cá tính. Nếu bạn sở hữu thân hình cân đối, làn da trắng thì đừng ngại làm mới phong cách của mình với xu hướng này.

3. Mix áo sơ mi theo phong cách pop art với quần jeans

Không thể thiếu trong phong cách pop art là những thiết kế in chữ, slogan hay logo cách điệu, họa tiết hoạt hình ngộ nghĩnh. Đến công sở, bạn chỉ cần item có chi tiết này như chân váy bút chì, áo thun hay túi xách, nếu nhiều quá trông sẽ rất đáng yêu.

4. Phối màu theo phong cách color block

Pop art bắt nguồn từ xứ sở sương mù vào giữa những năm 1950 và du nhập vào Mỹ vào cuối những năm 1960. Họ thân thiết vì họ hít thở cuộc sống, vì vậy hãy thoải mái mặc theo xu hướng nghệ thuật đại chúng.

Bạn có thể mặc áo sơ mi màu xanh với váy màu vàng và giày thể thao màu trắng. Trông bạn sẽ rất trẻ trung mà vẫn gợi cảm.

5. Cô gái sặc sỡ

Những gam màu nóng như vàng, cam mang đến sự tươi vui, kích thích sự sáng tạo và thu hút mọi ánh nhìn. Khi kết hợp những gam màu nổi này với nhau, bạn nên hạn chế đeo nhiều trang sức, nên có thêm tông đen trắng đan xen để cân bằng màu sắc. Sự kết hợp màu sắc táo bạo này chỉ phù hợp với những người có thân hình mảnh khảnh.

6. Họa tiết kẻ sọc phong cách pop art

Với ưu điểm không lỗi mốt, phù hợp với nhiều người ở mọi lứa tuổi và luôn được các nhà thiết kế làm mới qua từng mùa, chấm bi và kẻ sọc có lẽ là hai họa tiết được ưa chuộng nhất. Hai họa tiết này cũng rất dễ kết hợp, bạn chỉ cần lưu ý chọn màu sắc tương đồng.

7. Bức tranh thiên nhiên sống động

Bạn như mang cả mùa xuân vào không gian làm việc khi chọn cho mình những bộ trang phục in hình hoa lá, chim muông, bướm và thiên nhiên. Khi mặc những thiết kế họa tiết có gam màu trầm như xanh lam, đỏ rượu vang, bạn nên kết hợp với phụ kiện có màu sắc nổi bật nếu muốn chúng mang phong cách pop art.

Nghệ thuật đại chúng trường tồn vì nó lặp đi lặp lại và dễ nhận biết. Mọi người dễ dàng xác định với một tác phẩm nghệ thuật vì phong cách và kết cấu của nghệ thuật đại chúng rất quen thuộc. Nguồn tài nguyên của pop art là vô cùng rộng lớn, đa dạng như đời sống con người vậy nên chúng ta sẽ vẫn thấy pop art hàng ngày trong tương lai.

Hi vọng những thông tin về pop art là gì, pop art trong thời trang cũng như những gợi ý phối đồ của Bazaar Vietnam đã giúp bạn hiểu rõ hơn về xu hướng thời trang này.

>>> Xem thêm: PHONG CÁCH THỜI TRANG BOHEMIAN

Bài hát & concept: Lộc Đỗ
Ảnh: Thai Kids
Nhà tạo mẫu: Lina Gonyz, Emil Ty
Trang điểm & Làm tóc: Quân Nguyễn
Tạp chí thời trang Harper’s Bazaar Việt Nam